Rob Hill schlug sofort vor, den Renaissance-Kompressor von Waves zu benutzen. „Der Renaissance-Kompressor arbeitet auf seine ganz eigene Weise: Er klingt derb, körnig und analog für ein DAW-Plug-In. Ein richtig wohldurchdachtes Programm.“ Ladanyi stimmt dieser Einschätzung zu: „Ganz erstaunlich für Gitarren, Stimmen, Schlagzeug – wirklich unglaublich!“
Das Projekt wurde bei Tidal Wave in Angriff genommen und die analogen Original Studer 2 Zoll-Tracks wurden mit Dolby A über Jacksons Neve-Konsole in Nuendo übertragen. Das Team ließ die Stücke durch die Konsole laufen, um den Klang insgesamt weicher zu machen und einige der charakteristischen Harmonieverzerrungen mit aufzunehmen. Nach der Übertragung in Nuendo begannen Ladanyi und Hill mit der Remix-Arbeit für 5.1 und die neuen Studioversionen, die auf der Audio-DVD enthalten sein sollten.
Bei der Nuendo-Arbeitsstation von Tidal Wave handelt es sich um einen Dual Pentium 3-Rechner mit 1 GHz und 512 MB RAM, der drei Nuendo 8-1/0 24-bit AD/DA- und zwei Nuendo 9652 PCI Audio-Karten enthält. Ladanyi und Hill benutzen eine ganze Reihe von Waves Plug-Ins, arbeiteten aber hauptsächlich mit dem Renaissance-Kompressor, dem C-1-Kompressor und dem C4 Parametric-Prozessor. Das Projekt war der Beweis dafür, dass native Arbeitsstationen durchaus eine professionelle Audiobearbeitung handhaben können. Für „Running on Empty“ mussten 58 Tracks mit 4 Renaissance-Kompressoren, 11 EQs, 10 dynamischen Prozessoren, zwei Stereo-Echo und mehreren Reverbs gleichzeitig in Nuendo laufen – und das alles 24/96. Hill, ein erfahrener Benutzer von Pro Tools, war vom nahtlosen Übergang zu der Native-Version von Waves beeindruckt – besonders da Bedienoberflächen und Funktionen fast identisch sind. „Die Umstellung auf die VST-Version war kein Problem. Es hat Spaß gemacht, mit diesen Plug-Ins zu arbeiten, die mit von den TDM-Versionen her so vertraut sind, aber jetzt arbeiten wir mit viel höheren Sampling-Raten“, sagte Hill. Aufgrund der analog klingenden Atmosphäre der Originalaufnahmen verließ Hill sich auf den natürlichen Klang der Plug-Ins von Waves. „Wir konnten die Stimmen richtig gut komprimieren, ohne dabei diesen sterilen DAW-Klang zu erhalten. Ladanyi war von den Plug-Ins überzeugt, als er die Wirkung des Renaissance-Kompressors auf David Lindleys Gitarre hörte. „Ich hatte diese Tracks mit einer Bearbeitung mit dem Nuendo-Kompressor gehört, und das war in Ordnung. Aber als Rob mir den Waves Kompressor vorführte, war mit klar, dass mit der Wärme und den Tieftönen, die dieser Kompressor hinzufügt, ein Klangcharakter erreicht werden konnte, der ähnlich wie der eines Fairchild oder LA-2A sein würde. Ich war komplett überzeugt. Mit dem Waves Kompressor kann man einerseits den Klang bewahren, ihn aber gleichzeitig auch so weit wie möglich in den Vordergrund des Mixes bringen. Der Waves Kompressor ist sehr warm und sanft. Wenn man einen Klang komprimiert und die dynamische Bandbreite des Originals wegnimmt, muss man dies mit so viel Farbe und Gefühl wie möglich machen.
Und Ladanyi fügt hinzu: „Obwohl wir hauptsächlich mit Kompressoren gearbeitet haben, war ich doch auch sehr von den EQs beeindruckt. Ich fand es fantastisch, vier und sechs Bänder für ein echtes Fein-Tuning der akustischen Gitarren und des Schlagzeugs zu haben. Wirklich toll. Rob konnte zudem chirurgisch präzises Notching auf einzelne Frequenzen anwenden, um Brummtöne, Summen und andere ungewollte Geräusche zu entfernen. „Chirurgisch präzise ja, aber wir haben den Aufnahmen auch nicht die Lebendigkeit herausgesaugt,“ kommentiert Hill. „Jackson war sehr darum bemüht, dass die Aufnahmen ihren 'organischen' Klang beibehalten. Wir konnten sie bereinigen, aber die Aufnahmen haben dadurch nicht ihre Persönlichkeit verloren.“ Ladanyi, der sich stets der Kunst des Mixens bewusst ist, sagt dazu: „Man muss wissen, wann man all die wunderbaren Dinge, die man zur Verfügung hat, nicht benutzen sollte.“
Charles Maynes, unabhängiger Sound Designer, arbeitet hart an der bevorstehenden Paramount Veröffentlichung von „Tomb Raider“. Bei diesem auf dem beliebten Videospiel beruhenden Actionfilm ist Simon West („Con Air“, „Die Tochter des Generals“) der Direktor und Angelina Jolie die wohlgebaute und abenteuerlustige Heldin Lara Croft. Obwohl die Handlung des Films in der wirklichen Welt stattfindet, sind ihm fantastische Elemente beigemischt – ein Traum für jeden Sound Designer.
„'Tomb Raider' hat viele Außenszenen und Action in Höhlen, aber ich arbeite auch an einer Szene, in der Sie die verrückteste Hausinvasion sehen, die Sie sich vorstellen können. Ich brauchte also viele Geräusche von Geschossen, die auf Wände aufprallen, zerbrechenden Marmor usw. Ich fand ein Haus in der Nähe von Palmdale. Es hatte kein Dach, aber Küche und Bad waren mehr oder weniger intakt. Ich konnte ein paar gute Detailaufnahmen machen, die für fallendes Gestein benutzt werden konnten, sowie einige realistische Aufnahmen für die Invasionsszene. Aber ich konnte nicht das Richtige für die großen Einschläge finden. Da ich für 'Starship Troopers' den Aufprall von Gewehrkugeln auf Kacheln aufgenommen hatte, wusste ich, dass das nicht 'groß genug' klingen würde. Es klingt immer, als ob man auf ein Stück Holz schlagen würde. Glücklicherweise fand ich ein großes Stück Stahl und habe die Badezimmer mit diesen Stahl praktisch zerstört.
Als ich in das Studio zurückkam, wusste ich, dass ich großartiges Material hatte, aber obwohl ich über zwanzig Kilometer von der nächsten Straße entfernt war, gab es trotzdem Hintergrundgeräusche. Ich hatte vorher noch nicht richtig mit C4 gearbeitet, hatte aber lang, bevor ich die Chance hatte, das Programm zu benutzen, wirklich und wahrhaftig das Handbuch gelesen! Ich dachte mir, ich könnte es für die Multiband-Expansion benutzen, um Hintergrundgeräusche zu mindern. Ich dachte, es wäre so etwas wie ein 'super' C1. Ich habe aber im Verlauf meiner Arbeit mit diesem Programm herausgefunden, dass es so gut ist, dass ich es nicht einmal arbeiten hören kann. Ich konnte eine wirklich selektive Expansion im Mitteltonbereich und in den oberen Frequenzen durchführen, ohne dass etwas von den wirklich guten Details dabei verloren ging. Die Produkte, die ich vorher verwendet hatte, hatten den Klang immer in Richtung Gate verändert. Mit C4 konnte ich so viele Klangdetails beibehalten, wie ich brauchte.
Bei den Trümmer- und Aufprallgeräuschen konnte ich selektiv einige Einschränkungen vornehmen, aber trotzdem die Schlagkraft und die Resonanz der Aufpralle im unteren Frequenzbereich beibehalten. Das war ganz neu. Vor C4, wenn ich die unteren Frequenzbereiche etwas ausdehnen wollte, hatte ich immer Hintergrundgeräusche, die ich nicht herausnehmen konnte. Mit C4 konnte ich unterschiedliche Expansionsstufen für die oberen Tieffrequenztöne wählen und die Übergänge einstellen. Dadurch konnte ich auch sehr problematische Frequenzen bearbeiten wie beispielsweise ein Flugzeug, das ganz im Hintergrund aufgenommen worden war und das ich herausnehmen musste; und trotzdem konnte ich alle Details um dieses eine Geräusch herum beibehalten.
Ich freue mich schon darauf, Dialog zu bearbeiten, weil dieses Programm so gut und so sauber ist. Ich war ganz begeistert davon, C4 für „Tomb Raider“ gefunden zu haben.
14. März 2001
